GRENIER/NEUF

Cycle de lectures publiques 2011

Mise en espace de Leyla-Claire Rabih

Au fil de la programmation des expositions d’art contemporain de la Galerie Interface, Grenier/Neuf propose un cycle de lectures d’auteurs souvent méconnus du public. Au-delà des préjugés sur les aspects hermétiques des oeuvres contemporaines, la compagnie souhaite faire entendre des textes d’aujourd’hui à un public d’aujourd’hui et partager les prémisses d’un éventuel travail de création.

Exposition Katrin Ströbel

Lecture publique le 23 juin 2011

Habbat Alep

de Gustave Akakpo

Avec : Jean-Baptiste Anoumon, Catherine Bussière, Diane Muller, Renaud Triffault, Jacques Ville

Abou, pour blanchir l’honneur de sa famille, décide de marier sa fille enceinte à son jeune cousin. Le cousin est en visite pour la première fois au pays de son père, qui a quitté famille et pays pour creuser des années de silence entre lui et les siens. En d’autres temps, Abou n’aurait pas accueilli ce neveu en quête de lui même, mais il n’a pas le choix : un grave péril met en jeu la respectabilité de la lignée.

Né en 1974 au Togo, Gustave Akakpo est auteur, illustrateur, comédien, conteur. Il a fait plusieurs résidences d’écriture : au Festival des Francophonies à Limoges à Ouagadougou, au Couvent des Récollets à Paris (2005), ainsi qu’en Syrie. Ses textes sont joués en France et en Allemagne.

Exposition Olivier Millagou & Arnaud Maguet

Lecture publique le 6 Mai 2011

L’amour de Phèdre

de Sarah Kane (trad. Séverine Magois)
Avec : Josée Drevon, Virgil Mergnat, Yves Prunier, Ingrid Reveniault

En transposant le mythe de Phèdre à l’époque contemporaine, Sarah Kane parvient à porter sur notre société, au travers de la voix des textes antiques, un regard sans concession teinté d’humour amer.

Auteur, metteur en scène et comédienne, Sarah Kane (1971-1999) s’est donnée la mort, après avoir livré au patrimoine théâtral cinq pièces (Anéantis, L’Amour de Phèdre, Manque, Purifiés et 4.48 Psychose) considérés comme des apports majeurs au théâtre contemporain.

Exposition Marie Lepetit

Lecture publique le 22 septembre 2011

Les Serpents

de Marie N’Diaye
Avec : Elisabeth Barbazin, Catherine Gourdon, Elisabeth Hölzle

Madame Diss a deux belles-filles, France et Nancy. Madame Diss n’a pas fait la route jusqu’à la maison de son fils, perdue dans les maïs, pour le feu d’artifice du 14 Juillet, mais pour tenter de lui emprunter de l’argent. Le fils de Madame Diss n’a aucune intention de sortir de la maison, aucune intention non plus de lui permettre d’y pénétrer. Tapi dans la cuisine et veillant férocement sur les enfants, il est à l’affût de la moindre faiblesse.

Marie N’Diaye est née en 1967. Élève en terminale à l’âge de 17 ans, elle est repérée par Jérôme Lindon, fondateur des Éditions de Minuit, qui publie son premier ouvrage. Elle reçoit le Prix Femina en 2001 avec son roman Rosie Carpe. Sa pièce de théâtre Papa doit manger figure au répertoire de la Comédie-Française. Elle reçoit le prix Goncourt 2009 pour Trois Femmes puissantes.

Exposition Christian Robert & Zhu Hong

Lecture publique le 12 Mars 2011

Notre pain quotidien

de Gesine Danckwart (trad. Pascal-Paul Harang)
Avec : Marijke Bedleem, Anne-Gaëlle Jourdain, Nicolas Marchand, Olivier Martinaud, Aurélie Youlia

Ce texte est tissé de ces pensées que l’on égrène dès le réveil et face au monde. Cinq paroles, cinq parcours. Routine et travail, crainte et espoir, récompense et estime de soi, absence de sens collectif et ultramoderne solitude en sont les thèmes manifestes. Ces prises de parole se confondent, se relayent avec humour et finesse et forment un ensemble d’une grande musicalité.

Gesine Danckwart est une jeune auteur allemande, dont les textes sont joués en Allemagne, en France comme en Chine.

Les lectures ont lieu à 19h00.

Galerie Interface

12 rue chancelier de l’hospital à Dijon

Tarif unique : 5,00 €

Renseignements et réservations :

GRENIER/NEUF

4 rue chancelier de l’hospital
21000 DIJON
03 80 63 92 18
grenierneuf@yahoo.fr
www.grenierneuf.org

L'histoire
Un soir d’été, la chaleur peine à se dissiper. On étouffe et on ne sait où se mettre pour trouver un peu de fraicheur. Paul, un homme entre deux âges, rend visite à son père. Visite surprise, rare et banale à la fois. Les deux hommes parlent un peu, échangent quelques propos prudents sur la chaleur, l’été, les travaux à entreprendre, les souvenirs, la vie qui s’écoule… La conversation peine à s’étoffer, l’attachement peine à pouvoir se dire. Deux hommes se parlent avec pudeur, deux générations s’approchent, s’évitent, cherchent une façon de parler d’eux-mêmes, de leur vie et du lien qui les relie.
Ce texte de Louis Calaferte est un délicat équilibre entre un réalisme presque banal et une théâtralité ténue. Pas d’évènement majeur dans cette rencontre, juste une difficulté à se parler, d’aborder les différentes étapes de la vie, ainsi qu’une continuité de la solitude, à travers la différence de génération.

Mise en scène : Leyla-Claire Rabih
Jeu : Alain MERGNAT & Yves PRUNIER
Scénographie : Stefan OPPENLÄNDER
Création sonore : Anouschka TROCKER
Création lumière : Félix JOBARD
Costumes : Brigitte PILLOT
Décors & régie générale : Yves BOUCHE
Création graphique : François-Xavier DELARUE
Administration & diffusion : Céline MONNERET
Production : Gabriela BALASOIU

Nous adressons nos remerciements à l'Artdam & à la Compagnie l'Artifice.

Tournée 2009-2010-2011 :
les 18 & 19 décembre 2009 à 20h30 à la salle de l’Académie à Dijon
Lundi 21 décembre 2009 : quartier Greuze à Dijon
Mardi 22 décembre 2009 : maison d'arrêt à Dijon.
Les 29 janvier (14h00) & 30 janvier (20h30) 2010 au Trait d’Union Espace culturel François Mitterrand à Neufchâteau (88)
Le 30 juin 2010 à la Maison de quartier de Fontaine d'Ouche à 15h30 (21)
Le 3 juillet 2010 à Montigny-sur-Vingeanne (21) à 20h00
Le 9 juillet 2010 à Til-Châtel à 20h30 (21)
Les 19 & 20 octobre 2010 – Théâtre Scène conventionnée d’Auxerre
Le 22 octobre 2010 – Lycée Sainte-Colombe à Saint Denis les Sens à 13h45 dans la cadre de la Semaine bleue
Le 8 novembre 2010 à 20h00 - Théâtre des Feuillants // DIJON // Tarifs : 13€, 8€, 5,50€
Le 10 novembre à 20h00 - Théâtre des Grésilles // DIJON // Tarifs : 13€, 8€, 5,50€
Le 24 novembre à 20h00 - Théâtre de Fontaine d’Ouche // DIJON // Tarifs : 13€, 8€, 5,50€
Le 14 décembre 2010 à 20h30 – Théâtre Municipal de Beaune
Le 1er et 2 décembre 2011– Théâtre de la Madeleine à Troyes en décentralisation rurale

Du 13 au 16 décembre 2011 – Théâtre Dijon Bourgogne à Dijon (salle Jacques Fornier)

DP_calaferte.pdf

Dossier_Pédagogique_Calaferte.pdf

Ateliers de pratique théâtrale à destination des publics amateurs

Pour la troisième année consécutive, Grenier/Neuf propose des ateliers ouverts à tous et consacrés à la découverte d’un auteur, d’une écriture, d’une façon particulière d’envisager le travail théâtral. Ils représentent un aspect important du travail de recherche et de création de la compagnie et offrent l’occasion de partager nos envies, nos plaisirs de théâtre, mais aussi nos questionnements. Ils sont un temps de travail partagé. Leur objectif est de mettre le théâtre d’aujourd’hui à l’épreuve du jeu et de la pratique. .

16 et 17 octobre 2010 : Renaud Diligent & Maya Boquet

APPROCHE DU THÉÂTRE DOCUMENTAIRE

Du témoignage au théâtre. Le travail portera sur les mouvements sociaux à l’échelle locale qu’impliquent les mutations industrielles d'aujourd'hui. Dans un premier temps, l'atelier proposera aux participants de récolter les propos de témoins de la fermeture d'une usine historique dans la région dijonnaise. Puis les stagiaires s'approprieront ces informations, avec d'autres matériaux (sociologiques, historiques, économiques et politiques), et chercheront à les transformer en partition théâtrale.

Renaud Diligent est metteur en scène. Après des études d’histoire de l’art et un Master de Mise en scène et Dramaturgie à Paris X, il a été assistant à la mise en scène auprès de Robert Cantarella, Florence Giorgetti, Philippe Minyana, François Chattot. Il a mené des ateliers de création au Théâtre Universitaire de Dijon de 2003 à 2006 … il a mis en scène en 2003 Le Naufrageur, Antigone de Sophocle en 2005 et Norway.Today d'Igor Bauersima en 2010.

Maya Boquet est metteur en scène. Après un Master de Mise en scène et Dramaturgie à Paris X, elle a été l’assistante à la mise en scène de Michel Didym lors des Mousson d’été en 2008 et en 2010, de David Lescot dans L’Européenne en 2009 puis a intégré en 2010 l'équipe des assistants à la réalisation des fictions radiophoniques sur France Culture. Elle prépare la création de Lenka Nehanebna.

13 et 14 novembre 2010 : Leyla Rabih

LANGAGE ET DEVORATION : LE THEATRE DE MARIE NDIAYE

Les serpents, Rien d‘humain, Papa doit manger.
L’œuvre romanesque de Marie Ndiaye est connue et récompensée de nombreux prix. Cet atelier s’attachera à son théâtre, dont la langue classique prend des accents étranges et fantastiques afin de rendre compte de situations d’une violence souvent inouïe. “ J’aime bien, dans les histoires, essayer d’aller jusqu’à ce que je conçois comme les limites du supportable. Tout en restant plausible. A peu près “. Le travail portera sur des extraits de plusieurs pièces, dont nous interrogerons le potentiel de jeu et les résonnances entre les œuvres.
Leyla Rabih est metteur en scène. Après des études universitaires, elle a été formée à la mise en scène à l’école Ernst Busch de Berlin. Elle dirige la compagnie Grenier Neuf depuis 2008.

11 et 12 décembre 2010 : Yves Prunier
LA MECHANCETE ET LA DOULEUR CHEZ FEYDEAU

Cet atelier portera sur des extraits de Feydeau : comment, dans le concret des situations et des répliques, la méchanceté et la douleur sont-elles au centre du portrait satyrique que Feydeau dessine de la bourgeoisie de son temps ? Ce qui nous parle aujourd'hui, ce qui nous fait encore rire et grincer des dents, c'est le pathétique des personnages incapables de se séparer ou de s'associer de façon fiable et qui tissent une sorte d'amour (ou d'amitié) « vache » ou chacun laisse des plumes. Chez Feydeau, les sentiments et les circonstances se précipitent les uns contre les autres, dans les autres, c'est la panique. Chacun prend des coups. Et les rend.

Comédien, metteur en scène et dramaturge, Yves Prunier a travaillé comme permanent au CDN d’Angers de 1990 à 2003. Il a ensuite fondé la compagnie Le temps des uns le temps des autres (Yonne) avec laquelle il a créé Une frite dans le sucre d’Alan Bennett. Il a joué plusieurs fois sous la direction de Leyla Rabih : Les Voisins de Michel Vinaver (2007) et Tu as bien fait de venir, Paul de Louis Calaferte (2009).

22 et 23 janvier 2011 : Anne Monfort & Sonia Willi

ECRITURE DE PLATEAU

La collaboration qu’amorcent Anne Monfort et Sonia Willi tend à créer une forme d’écriture de plateau où le texte s’écrit au cours des répétitions. Cet atelier se déroulera en deux parties – on travaillera tout d’abord sur des textes préexistants de Sonia Willi (notamment Criminels ordinaires), puis on développera une forme d’écriture scénique et plastique, à partir d’improvisations, entre jeu et non-jeu, où Sonia Willi proposera des textes écrits en direct, à partir des participants et pour eux. Anne Monfort est metteur en scène, dramaturge et traductrice. Elle travaille depuis plusieurs années avec l’auteur allemand Falk Richter, dont elle a traduit l’ensemble de l’œuvre notamment My secret garden, mise en scène par Stanislas Nordey et Falk Richter au Festival d’Avignon 2010. Artiste associée au Granit, elle écrit des textes spécifiques pour ses formes scéniques et crée notamment Tout le monde se fout de la demoiselle d’Escalot et Si c’était à refaire (2009-2010). Au printemps 2011, elle créera Une vieille maîtresse.

Sonia Willi est auteur. Entre 2002 et 2007, elle a écrit six monologues pour le théâtre d’après les audiences de deux procès en cour d’assises auxquels elle a assisté au Palais de Justice de Paris et une pièce sur les tueurs en séries. En avril 2007, son recueil de pièces courtes Le petit homme était tombé (2007) est mis en espace par le metteur en scène Hervé Guilloteau au Théâtre Universitaire de Nantes. De 2003 à 2009, elle a été conseillère artistique du Théâtre Universitaire de Nantes.

19 et 20 février 2011 : Alain Gintzburger

LECTURE ET IMPROVISATION AUTOUR DE TEXTES D’AUTEURS AFRICAINS

Cet atelier propose de découvrir des textes d’auteurs contemporains africains Kossi Efoui, Dieudonné Niangouna, Sonny Labou Tansy… Le travail portera sur l’oralité, la musicalité et la puissance de métaphorisation de ces auteurs francophones qui réinventent une Langue dans le creuset de cette langue française en perpétuelle réinvention. Lecture, improvisation, travail choral seront au centre de cet atelier ouvert à tous.

Ancien élève d’Antoine Vitez, Alain Gintzburger, comédien, metteur en scène, auteur, a travaillé de nombreuses fois en Afrique, notamment dans les Congos. Il vient d’être Lauréat de la villa Médicis hors les murs pour traverser le Congo Brazzaville et écrire un texte à partir de témoignages pris sur le vif, au sujet des guerres civiles de 1997 à 1999.

26 et 27 mars 2011 : Elisabeth Barbazin

LA MAISON DES CERFS DE JAN LAUWERS // Texte français Olivier Taymans

Le théâtre de Jan Lauwers intègre arts plastiques, danse musique, vidéo, textes et langues multiples. Ses spectacles avec la Needcompagny font le tour du monde et sont régulièrement primés. Cet atelier s’intéressera au texte de Jan Lauwers, écrit dans des conditions particulières. La Needcompagny était en tournée en France, lorsqu’une des danseuses Tijen Lawton a appris la mort de son frère Kerem Lawton, tué au Kosovo. La mort tragique de Lawton est le point de départ de ce texte sur un groupe de gens de théâtre confrontés de façon de plus en plus directe à la dure réalité du monde qu‘ils sillonnent. Jan Lauwers

Elisabeth Barbazin est comédienne, metteur en scène et formatrice. Elle a fondé la Cie Impression d’acteur avec Josée Drevon de 1996 à 2001. Elle a joué dans plusieurs mises en scène de Leyla Rabih (Vineta, Zéphira. Les pieds dans la poussière, Casimir et Caroline). Avec avec le Collectif 7 ’elle a mis en scène Des couteaux dans les poules de David Harrower, Pandora de Jean-Pierre Vernant (2008), Mi familia de Carlos Liscano (2009) et prépare en 2010 la création de Faire l’amour est une maladie mentale qui gaspille du temps et de l’énergie de Fabrice Melquiot.

16 et 17 avril 2011 : Stéphan Castang

PERSONNE / PERSONNAGE (atelier destiné aux adolescents à partir de 16 ans)

Cet atelier portera sur le jeu face à la caméra et le rapport entre personne et personnage. Que ce soit à travers le film de fiction ou le genre documentaire, le personnage est une construction résultant d’une rencontre entre un cinéaste et la personne « filmée ». Le film s’écrit avec cette rencontre et surtout avec ce que la personne accepte de donner de ses mots, de ses gestes, de ce qui lui semble essentiel. Ainsi nous tenterons, sous forme d’entretiens et en empruntant les codes du journal intime, de se « dévoiler » sous les traits d’une figure presque épique, un autre soi-même. Un jeu entre le vrai et le faux où les menteurs seront les bienvenus.

Auteur, réalisateur et comédien, Stéphan Castang travaille actuellement comme comédien avec la compagnie L’Artifice (Nam-Bok le hâbleur, Aucassin et Nicolette) et avec le Théâtre de la Tentative (Enfants du siècle, un dyptique). Pour la compagnie du détour, il a écrit Tri Sélectif, Florilège du discours politique, La révolution n’aura pas lieu dimanche. Il réalise des films se situant entre fiction et documentaire : La viande, Faire avec le réel, 9. November et Jeunesses françaises.

Ateliers ouverts aux adultes, aux étudiants et aux lycéens. Tarifs par stage : 50 € (tarif plein) & 40 € (étudiants, demandeurs d’emploi) Les ateliers ont lieu le samedi de 10h à 18h et le dimanche de 13h30 à 19h au 4, rue Chancelier de l’Hospital à Dijon

Inscriptions - renseignements
Grenier/ Neuf
4 rue Chancelier de l’Hospital
21 000 Dijon
03 80 63 92 18
grenierneuf@yahoo.fr
www.grenierneuf.org

Autour des thèmes de l’exposition Les heures du jour, les moments et les activités de la journée, nous mettrons en résonnance certaines lettres de Marceline Desbordes-Valmore (1786 –1859) avec des textes revisitant les différentes heures du jour, issus du théâtre contemporain (Gesine Danckwart) et de la poésie contemporaine (Henri Meschonnic).

Marceline Desbordes-Valmore (1786 –1859) devient comédienne après une enfance difficile, puis se consacre à la littérature. Après avoir perdu un premier enfant de 5 ans, elle épouse en 1817 le comédien Prosper Valmore, dont elle aura trois enfants : Hippolyte, Ondine et Inès. Pendant les années suivantes, le couple mène une vie précaire à travers l'Europe. Elle publie à partir de 1819 plusieurs recueil de vers, de contes et nouvelles en prose. Sainte-Beuve et Victor Hugo reconnaissent en elle un des grands poètes romantiques. Vie éprouvante que la sienne, pétrie de tristesses et de privations, assumée au milieu des larmes et du labeur, comme on le lit à travers sa correspondance.

Henri Meschonnic, (1932- 2009) est linguiste, poète, traducteur de la Bible. Il a été lauréat de divers prix littéraires dont le prix Mallarmé et le prix de littérature francophone Jean Arp. Il a édifié une œuvre marquante, et pas seulement dans le champ des sciences humaines. Cette recherche protéiforme, où critique littéraire, traduction, création littéraire, psychanalyse, linguistique et philosophie interagissent en permanence, ne porte pas la seule marque d'un exceptionnel éclectisme.

Gesine Danckwart, est une auteur de théâtre allemande née en 1969, elle a exercé différentes fonctions dans des théâtres à Vienne, Mülheim et Berlin. Parallèlement à ses études de sciences théâtrales, elle a créé une salle de spectacles pour compagnies indépendantes à Berlin-Moabit. C'est à partir de projets de mise en scène et de performances qu'elle a commencé à travailler sur ses propres pièces. Gesine Dackwart vit de ses activités théâtrales et de ses pièces à Berlin.

25 février 2010 // 19H00 au Musée Magnin 4, rue des Bons Enfants, DIJON

Les ateliers proposés par Grenier/Neuf sont ouverts à tous et sont consacrés à la découverte d’un auteur, d’une écriture, d’une façon particulière d’envisager le travail théâtral. Ils représentent un aspect important du travail de recherche et de création de la compagnie et offrent l’occasion de partager nos envies, nos plaisirs de théâtre, mais aussi nos questionnements. Ils sont un temps de travail partagé. Leur objectif est de mettre le théâtre d’aujourd’hui à l’épreuve du jeu et de la pratique.

Ateliers ouverts aux adultes, aux étudiants et aux lycéens dans la limite de 15 participants.

Tarifs par stage : 50 € (tarif plein) & 40 € (scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi) Les ateliers ont lieu le samedi de 10h à 18h et le dimanche de 13h30 à 19h au 4, rue Chancelier de l’Hospital à Dijon
Inscriptions : 03 80 63 92 18 / grenierneuf@yahoo.fr

Télécharger la plaquette des ateliers 2009-2010 en PDF

Programme des Ateliers

1 NOËLLE RENAUDE
Sam 17 et dim 18 octobre 09
Atelier mené par Noëlle Renaude

Noëlle Renaude proposera un travail sur l’oralité des ses textes, la manière de les porter au plateau ainsi que sur une mise en forme de pièces courtes 8, Bon, Saint-Cloud, Comptes, Non, et Par courtesy.
Après des études en Histoire de l'Art et de Langues Orientales, Noëlle Renaude commence à écrire à 27 ans des textes destinés au théâtre. Elle est l'auteur d'une vingtaine de pièces qui ont été créées entre autres par Robert Cantarella, François Rancillac, Florence Giogetti, Philippe Calvario et Frédéric Maragnani. Ses textes font par ailleurs l'objet de créations radiophoniques diffusées sur France Culture et d'autres radios étrangères. Certains ont été traduits en allemand, anglais, tchèque, polonais, catalan... Son travail a été distingué par de nombreux prix.
Crédit : Jean-Jacques Kraemer

2 LOTHAR TROLLE, UN RÉCIT COLLECTIF
Sam 14 et dim 15 novembre 09
Atelier mené par Leyla Rabih

Cet atelier portera sur le récit collectif dans Les 81 minutes de Mademoiselle A, de Lothar Trolle. Sept caissières d’un supermarché refont le monde dans leur vestiaire, entre deux services, deux annonces publicitaires, deux appels de la direction. Elles parlent, rêvent, cherchent des pistes d’évasion, inventent un nouveau ciel. Distraction, canular ou manière humoristique d’imaginer une utopie politique ? Né en 1944, Lothar Trolle appartient aux auteurs de l’ex-RDA les plus importants de sa génération. Ses textes d’une grande richesse de langue laissent une large part à l’imagination, et rappellent ceux de H. Müller ou de B. Brecht.

Formée à la mise en scène à l’école Ernst Busch de Berlin, Leyla Rabih a été l’assistante de Thomas Ostermeier, Manfred Karge et Robert Cantarella. Elle met en scène Les Voisins de Michel Vinaver, avant de créer en 2008 la Cie Grenier/Neuf et de présenter le spectacle Zéphira.

3 FORÊTS, NATURE ET ÉLÉMENTS, LES ESPACES RÊVÉS DU THÉÂTRE
Sam 12 et dim 13 décembre 09
Atelier mené par Frédéric Maragnani

Cet atelier portera sur deux textes La forêt où nous pleurons de Frédéric Vossier et Sous les arbres de Philippe Minyana qui témoignent du même souci de raconter l’âme humaine au travers des paysages de forêts, des natures hostiles ou bienveillantes, de mettre en confrontation les humains avec les éléments immémoriaux : eau, vent, feu. Dans ce face à face existentiel entre l’homme et la nature, au creux des peurs enfantines, se créent de nouveaux espaces rêvés pour le théâtre, ceux du temps suspendu, du refuge et de l’entre-deux, de l’attente, de la recherche, des paysages intérieurs.

Après une formation de comédien, Frédéric Maragnani se consacre à la mise en scène des écritures d'aujourd'hui. Depuis 1996, il mène un compagnonnage avec des auteurs, dont Noëlle Renaude et Emmanuel Texeraud. Il exerce une activité régulière de formation et de transmission en direction d'amateurs de théâtre, d'élèves de collèges et lycées, d'enseignants et de professionnels du spectacle vivant.

4 NICOLAS ERDMAN : LE SUICIDÉ
Sam 23 et dim 24 janvier 2010
Atelier mené par Yves Prunier

Le Suicidé, texte russe des années 30, raconte comment un simple citoyen menace de se tuer si on ne le respecte pas. De cette menace naît une comédie endiablée, car le futur « suicidé » va être sollicité de tous côtés pour que sa mort serve à d’autres. Il sort de l’anonymat pour devenir le héros du jour. Autour de lui, grâce à lui, chacun dramatise sa propre vie, la grandit. Comment sortira-t-il du piège ? Yves Prunier propose de travailler sur quelques scènes de cette comédie, afin de retrouver à travers l’écriture d’Erdman ce qui fait encore aujourd’hui l’essence du comique : le sérieux et ce qui va avec, l’entêtement, le faux calme, l’inquiétude, la ruse, l’attente…

Comédien, metteur en scène et dramaturge, Yves Prunier a travaillé comme permanent au CDN d’Angers de 1990 à 2003. Il a ensuite fondé la Cie Le temps des uns le temps des autres (Yonne). Il a également participé à la réalisation de nombreux Cahiers du Nouveau Théâtre d’Angers et dirigé des ateliers de théâtre aux lycées de Sens et d’Auxerre ainsi qu’en milieu scolaire.

5 DIDIER-GEORGES GABILY : ENFONÇURES ORATORIO - MATÉRIAU
Sam 27 et dim 28 février 2010
Atelier mené par Elisabeth Barbazin

Cet atelier propose une découverte d’Enfonçures, une partition théâtrale où "théâtre (rêve d'oratorio)" rime avec "oratorio (rêve de théâtre)". Auteur, metteur en scène, scénariste et comédien Didier-Georges Gabily crée en 1989, le groupe T'chan'G avec lequel il propose un travail de création exigeant, profondément marqué par l'expérience collective. Il présente en 1993 Enfonçures et les trois "époques" de Gibiers du temps qui remportèrent un important succès : "… et voici que j'ai écrit Enfonçures. Sujet : Hölderlin, son silence ; et contre-sujet : la guerre du Golfe, son bruit assourdissant, ses silences, autres. Un oratorio, quelque chose comme cela, si possible, dis-je. De la musique, donc, du chant, donc, dis-je." Didier-Georges Gabily est décédé brutalement en 1996.

Interprète au CDN de Bourgogne de 1972 à 1995 sous la direction de M. Humbert, A. Mergnat, A. Bézu, S. Oswald, Elisabeth Barbazin est également metteur en scène et formatrice pour la Cie Impression d’acteur avec José Drevon de 1996 à 2001. Depuis 2002, elle mène un travail de recherche théâtrale, dramaturgique et poétique : Dit ma Mère avec des textes d’Hélène Cixous (2003-2004), Humeurs (2005). Elle a joué dans Vineta de Fritz Kater et Zéphira. Les pieds dans la poussière de Virginie Thirion.

6 ADAPTATION ET MISE EN ESPACE D’UNE NOUVELLE
Sam 20 et dim 21 mars 2010
Atelier mené par Anne Montfort

L'objectif de ce stage sera la question de l'écriture théâtrale, pensée en lien avec les outils du plateau. Comment raconter une narration, un principe d'alternance de points de vue au théâtre ? A partir d'une nouvelle, on tentera de transposer l'écriture romanesque au théâtre, en pensant sa mise en espace parallèlement à son écriture. Il s'agira de mettre en jeu les outils de l'acteur - écoute de soi, de l'autre, de l'espace... etc. - et de trouver leur équivalent dans l'écriture, tant au niveau du texte proprement dit que du jeu des acteurs, du dispositif, tous ces éléments se construisant ensemble en vue d'une adaptation unique.

Anne Monfort est metteur en scène, dramaturge et traductrice. Elle travaille depuis plusieurs années avec l’auteur allemand Falk Richter, dont elle a traduit l’ensemble de l’œuvre. Elle a créé Dieu est un DJ en 2002, Tout. En une nuit en 2005, et Sous la glace en 2007. Elle signe la traduction de Das System, de Falk Richter, mis en scène par Stanislas Nordey au Festival d’Avignon 2008. Elle est artiste associée au Granit, où elle a créé Blanche-Neige, d’après Robert Walser (décembre 2007), et Nothing hurts de Falk Richter (février 2008). Sa mise en scène de Laure, d’après Colette Peignot, vient d’être jouée au Théâtre Paris Villette en mai 2008.

7 ÉCRITURE DRAMATIQUE ET MISE EN JEU
Sam 24 et dim 25 avril 2010
Atelier mené par Christophe Pellet et Leyla Rabih

Christophe Pellet proposera dans cet atelier un travail d’écriture dramatique à partir d’un récit biographique. Les consignes d’écriture permettront d’aller vers un condensé de théâtre qui sera mis à l’épreuve du jeu dans un deuxième temps de travail mené par Leyla Rabih.

Christophe Pellet est diplômé de lettres et de la FEMIS (section scénario), en 1991. Auteur d’une quinzaine de pièces, il écrit pour le théâtre et le cinéma. Ses pièces sont jouées en France mais également traduites et représentées en Angleterre et en Allemagne. Neuf de ses textes sont édités chez L’Arche Editeur. Certaines de ses pièces ont été diffusées sur France-Culture. En 2005, il reçoit le prix Nouveaux Talents radio de la SACD et le Prix Emile Augier pour S’opposer à l’orage et Une nuit dans la montagne.

Lecture publique dimanche 15 mars 2009 à 18h00
Salle RDC 4, rue chancelier de l'hospital à Dijon
Mise en voix : Leyla-Claire Rabih - Avec Catherine Gourdon, Diana Bratu & Kasia Lipinska
Fuck you Eu.ro.pa ! est une lettre au père, fulgurante et ironique. Une jeune moldave revient sans complaisance sur son enfance sous le régime soviétique et sur la formidable attraction exercée par la voisine Europe aux mille promesses. Le bloc de l’Est s’effondre comme l’enfance se fait la malle. Les bouleversements historiques démultiplient les émotions adolescentes. L’arrivée dans une Europe cyniquement rationaliste achève les dernières illusions. Les rêves sont brisés. L’appartenance à une patrie, une histoire, un projet a volé en éclat. Reste un regard d’une acuité cinglante, un humour acide et la force d’une écriture syncopée.
Nicoleta Esinencu est née en 1978 à Chisinau, en République de Moldavie. Elle a étudié la dramaturgie et le scénario à l’Université d’Etat des Arts de Moldavie. En 2003 elle a bénéficié d’une bourse d’études à Stuttgart où elle a écrit Fuck you Eu.ro.pa ! puis Sans sucre (Zuckerfrei) en 2005. Elle est régulièrement invitée en résidence d’auteur en France et en Allemagne. Nicoleta Esinencu écrit en roumain, ses textes sont traduits et publiés en France.
Le texte de Fuck you Eu.ro.pa ! a été joué à Berlin, Moscou, Chisinau, Bucarest, Cluj et lors de plusieurs manifestations internationales dont la Biennale d’art contemporain de Venise, en 2005.

Tarif unique : 3,00 €
Infos & réservations : 03 80 63 92 18 - grenierneuf@yahoo.fr

Mise en scène : Leyla Rabih Jeu : Jacques Ville, Aurélie Namur Musique : Chris Heenan Création lumière : Nicolas Jarry Technique : Yves Bouche Equipe de production : Philippe Anginot & Céline Monneret Coproduction Grenier/Neuf & Festival Entre Cour et Jardins


Variation statique et déambulatoire pour deux acteurs et un saxophoniste en environnement sportif Ils sont nombreux ces marcheurs qui pensent, ces penseurs qui marchent. A la fin d’une promenade, on n’est pas identique à ce que l’on était en partant. Mais qu’est-ce qui nous a changés le plus : le temps ? L’espace ? Le mouvement ? Pourquoi ces promenades sont-elles essentielles à la pensée qui se saisit ? Peut-on parler de ces échappées de manière immobile ? Peut-on s’arrêter un instant, le temps d’un spectacle, pour penser au déplacement, à l’errance ? Peut-on, dans l’immobilité, sentir ce mouvement si particulier de la pensée lorsque l’on marche ? Peut-on comprendre que l’esprit ne se laisse pas saisir, mais que la promenade permet parfois de l’approcher ?
Dijon, Halle des Sports du campus de Dijon, lundi 25 et mardi 26 août, 21h30

Implantée à Dijon, la compagnie Grenier/Neuf travaille depuis trois ans sur les écritures contemporaines. Elle propose, en plus de ses créations, un programme d'ateliers de théâtre à destination des amateurs, ainsi que des rendez-vous réguliers pour découvrir un auteur, un texte, une vision de ce que le théâtre peut aussi être. La compagnie choisit de faire entendre des textes contemporains à des publics divers et cherche à ajuster les propositions scéniques aux problématiques sociétales actuelles, sans perdre de vue les propositions les plus pointues des écritures contemporaines. Le travail théâtral sur les textes contemporains est considéré comme celui de passeur : faire entendre, faire découvrir, faire réfléchir, cela veut dire aussi travailler à un métissage des cultures et des formes. Par ailleurs, un important travail d’action culturelle et pédagogique (ateliers, interventions, lectures) est mené avec la mise en place de nombreux partenariats (lycées, CRR, IUFM, Université) qui continuent à se développer. La convention pluriannuelle d’objectifs passée avec l’Etat en 2008 constitue le socle du travail de la compagnie et permet de fédérer d’autres partenaires (Ville, Région, Département) autour du projet artistique.

Grenier/Neuf est conventionne par la DRAC Bourgogne et reçoit le soutien du Conseil Régional de Bourgogne, de la Ville de Dijon & du Conseil Général de Côte d’Or.

Grenier/Neuf est conventionné par la DRAC Bourgogne et reçoit le soutien du Conseil Régional de Bourgogne, de la Ville de Dijon et du Conseil Général de Côte d'Or