Autour des thèmes de l’exposition Les heures du jour, les moments et les activités de la journée, nous mettrons en résonnance certaines lettres de Marceline Desbordes-Valmore (1786 –1859) avec des textes revisitant les différentes heures du jour, issus du théâtre contemporain (Gesine Danckwart) et de la poésie contemporaine (Henri Meschonnic).
Marceline Desbordes-Valmore (1786 –1859) devient comédienne après une enfance difficile, puis se consacre à la littérature. Après avoir perdu un premier enfant de 5 ans, elle épouse en 1817 le comédien Prosper Valmore, dont elle aura trois enfants : Hippolyte, Ondine et Inès. Pendant les années suivantes, le couple mène une vie précaire à travers l'Europe. Elle publie à partir de 1819 plusieurs recueil de vers, de contes et nouvelles en prose. Sainte-Beuve et Victor Hugo reconnaissent en elle un des grands poètes romantiques. Vie éprouvante que la sienne, pétrie de tristesses et de privations, assumée au milieu des larmes et du labeur, comme on le lit à travers sa correspondance.
Henri Meschonnic, (1932- 2009) est linguiste, poète, traducteur de la Bible.
Il a été lauréat de divers prix littéraires dont le prix Mallarmé et le prix de littérature francophone Jean Arp. Il a édifié une œuvre marquante, et pas seulement dans le champ des sciences humaines. Cette recherche protéiforme, où critique littéraire, traduction, création littéraire, psychanalyse, linguistique et philosophie interagissent en permanence, ne porte pas la seule marque d'un exceptionnel éclectisme.
Gesine Danckwart, est une auteur de théâtre allemande née en 1969, elle a exercé différentes fonctions dans des théâtres à Vienne, Mülheim et Berlin. Parallèlement à ses études de sciences théâtrales, elle a créé une salle de spectacles pour compagnies indépendantes à Berlin-Moabit. C'est à partir de projets de mise en scène et de performances qu'elle a commencé à travailler sur ses propres pièces. Gesine Dackwart vit de ses activités théâtrales et de ses pièces à Berlin.
25 février 2010 // 19H00 au Musée Magnin 4, rue des Bons Enfants, DIJON
A l’occasion des 20 ans de la chute du Mur de Berlin, Grenier/Neuf organise une lecture d’« Un temps pour aimer, un temps pour mourir » de Fritz Kater, traduction de Céline Robinet, mise en scène de Leyla-Claire Rabih.
Après des études en Histoire de l'Art et de Langues Orientales, Noëlle Renaude commence à écrire à 27 ans des textes destinés au théâtre. Elle est l'auteur d'une vingtaine de pièces qui ont été créées entre autres par Robert Cantarella, François Rancillac, Florence Giogetti, Philippe Calvario et Frédéric Maragnani. Ses textes font par ailleurs l'objet de créations radiophoniques diffusées sur France Culture et d'autres radios étrangères. Certains ont été traduits en allemand, anglais, tchèque, polonais, catalan... Son travail a été distingué par de nombreux prix.
Cet atelier portera sur le récit collectif dans Les 81 minutes de Mademoiselle A, de 
Après une formation de comédien, Frédéric Maragnani se consacre à la mise en scène des écritures d'aujourd'hui. Depuis 1996, il mène un compagnonnage avec des auteurs, dont Noëlle Renaude et Emmanuel Texeraud. Il exerce une activité régulière de formation et de transmission en direction d'amateurs de théâtre, d'élèves de collèges et lycées, d'enseignants et de professionnels du spectacle vivant.
Interprète au CDN de Bourgogne de 1972 à 1995 sous la direction de M. Humbert, A. Mergnat, A. Bézu, S. Oswald, Elisabeth Barbazin est également metteur en scène et formatrice pour la Cie Impression d’acteur avec José Drevon de 1996 à 2001. Depuis 2002, elle mène un travail de recherche théâtrale, dramaturgique et poétique : Dit ma Mère avec des textes d’Hélène Cixous (2003-2004), Humeurs (2005). Elle a joué dans Vineta de Fritz Kater et Zéphira. Les pieds dans la poussière de Virginie Thirion.
L'objectif de ce stage sera la question de l'écriture théâtrale, pensée en lien avec les outils du plateau. Comment raconter une narration, un principe d'alternance de points de vue au théâtre ? A partir d'une nouvelle, on tentera de transposer l'écriture romanesque au théâtre, en pensant sa mise en espace parallèlement à son écriture. Il s'agira de mettre en jeu les outils de l'acteur - écoute de soi, de l'autre, de l'espace... etc. - et de trouver leur équivalent dans l'écriture, tant au niveau du texte proprement dit que du jeu des acteurs, du dispositif, tous ces éléments se construisant ensemble en vue d'une adaptation unique.
Christophe Pellet proposera dans cet atelier un travail d’écriture dramatique à partir d’un récit biographique. Les consignes d’écriture permettront d’aller vers un condensé de théâtre qui sera mis à l’épreuve du jeu dans un deuxième temps de travail mené par Leyla Rabih. 
Le 
Lecture publique dimanche 15 mars 2009 à 18h00
Mise en scène : Leyla-Claire RABIH
Jeu : Elisabeth BARBAZIN, Marianne COSTA & Aurélie NAMUR
Avec les musiciens du groupe 
L’histoire de Zéphira est portée par trois voix, trois comédiennes dont les récits s’enchevêtrent, se divisent et s’unissent. De quoi s’agit-il ici ? D’une démultiplication du point de vue sur le récit ? Des aspects multiples d’une personnalité que le dénuement pousse au meurtre ? De trois voix de femmes qui prennent la parole pour celle qui en est privée ? Le texte de Virginie Thirion emprunte à tous les registres, tour à tour confidence, récit, constat, oratorio. Il a la légèreté des illusions de cette jeune africaine et l’amertume du désarroi d’une mère. Longtemps je me suis demandé si les comédiennes devaient être noires pour avoir le droit de porter cette parole. Il m’a ensuite semblé plus important d’entendre les voix d’âges différents et de prolonger la polyphonie du texte avec la présence de musiciens sur le plateau. Trois comédiennes, trois générations différentes, portent donc les espoirs et les blessures de Zéphira, pour porter aujourd’hui la question intemporelle de Médée : qu’est-ce que donner la vie ? Face au déni, a-t-on le droit de la reprendre ? Dans notre Europe devenue forteresse, réglementée par les directives d’harmonisation et l’impératif des quotas d’expulsions et de régularisations, que vaut une tragédie personnelle ? Une aspiration au bonheur ? Une déception amoureuse ? La construction de liens familiaux ? Le déchirement d’une séparation ? Quelle est la distance qui sépare le fait divers de la tragédie mythique ? Leyla Rabih
J'aime que l'on se raconte. J'aime faire que les gens se racontent. Me racontent. Tout le monde. N'importe où. Je suis toujours prête à un petit échange de politesses qui débouche sur une conversation de rien, comme ça, pour le plaisir de se dire que l'on peut encore se parler, sans se connaître, sans avoir peur de l'agression, sans attendre de l'autre plus que cet échange-là entre humains vivants. Et si ce qui m'est raconté m'intéresse moyennement, le « comment cela m'est raconté » me passionne à chaque fois. C'est la base de mon travail.
Virginie Thirion
Née en 1971 à Dijon. Après une maîtrise d’études théâtrales à Lyon, elle suit des études de mise en scène à l’Ecole Ernst Busch à Berlin de 1997 à 2002. Elle a été l’assistante de Thomas Ostermeier, Manfred Karge et Robert Cantarella. Elle travaille ensuite comme metteur en scène et alterne entre divers théâtres allemands subventionnés (Deutsches Theater Göttingen, Staatstheater Cottbus …) et des projets dans la scène indépendante (Berlin Sophiensaele, Festival BBI Suisse …), tout en axant son travail autour du répertoire contemporain et du travail avec de jeunes auteurs.
Créé en janvier 2008, Grenier/Neuf est dirigé par Leyla-Claire Rabih. La compagnie poursuit les objectifs mis en œuvre pendant plus de quarante ans par Jean Maisonnave au sein du Grenier de Bourgogne : création, diffusion et formation. Avec l’aide de la DRAC, de la Région Bourgogne, de la Ville de Dijon et du Conseil Général de Côte d'Or l’activité de la compagnie est orientée vers la création de textes contemporains. Elle s’engage auprès des publics en multipliant les lieux de rencontre. Elle conduit des actions artistiques en direction des publics en zones urbaines et rurales. Elle s’engage professionnellement envers les jeunes, les scolaires et les amateurs. En multipliant les interventions hors des circuits traditionnels de diffusion du théâtre, Grenier/Neuf s’investit dans la vie artistique régionale en proposant des spectacles contemporains, en résonance avec les problématiques sociales et culturelles d’aujourd’hui.
